Orchestra va începe concertul cu o piesă foarte solicitantă, Sinfonietta de Grażyna Bacewicz. După această piesă clasică, ne vom cufunda într-o atmosferă muzicală care îmbină muzica clasică cu cea populară. Dansurile și melodiile populare poloneze și balcanice i-au impresionat pe Witold Lutosławski, Béla Bartok și Jacek Opstarczyk, iar lucrările lor vor fi ascultate în prima parte a concertului.

După pauză, vom continua în spiritul îmbinării formei muzicale clasice cu muzica populară în sunetul ei original. Au fost create de trupa VOŁOSI, care este foarte apreciată în țară și în întreaga lume și care are în ADN muzica populară. Împreună, trupa și orchestra vor garanta experiențe interesante. De la melodii adaptate din lucrările unor compozitori celebri de muzică clasică până la plăcerea muzicală a Ansamblului Vołosi cu Orchestra Bielsko Cavatina – acestea vor fi experiențe de neuitat pentru toți cei care vor avea șansa de a participa la acest concert.

Orchestra Bielsko Cavatina va deschide concertul cu „Simfonietta” a lui Grazyna Baciewicz, după cum a scris Baciewicz în manuscris, sau după cum editorul partiturii a numit „Sinfonieta”. Aceasta este una dintre cele mai interesante lucrări ale Grażynei Bacewicz, compusă în 1935, în timpul fascinației compozitorului pentru neoclasicism.

O piesă muzicală în trei părți – Allegro, Andante și Vivace – în care compozitorul, de asemenea un violonist remarcabil, ne oferă ocazia să învățăm toate secretele cântării la instrumente cu coarde. Cunoștințele sale excelente de a cânta aceste instrumente îi permit să cânte liber ritmul, melodia și armonia într-un mod absolut perfect. Aceasta reprezintă o provocare serioasă de interpretare pentru fiecare orchestră care interpretează această piesă și necesită o mare coordonare și un simț al stilului clasic în care a fost scrisă piesa. Părțile exterioare furtunoase și foarte impunătoare contrastează cu partea centrală – Andante.

A doua parte este un exemplu de lirism care evită emoționalismul banal, dar este în același timp foarte emoționantă și incitantă, pictată în tonurile medii și pastelate ale culorilor sunetelor instrumentelor cu coarde. Prima figură interpretată de violoncel și contrabas ne prezintă o dispoziție tragică și întunecată, intensificând-o și transmițând-o viorii a doua și viorii întâi. A treia mișcare din Vivace Rhythm este o sărbătoare de sunete și secvențe melodice, ritmice și armonice.

Grazina Pasiewicz (1909-1969) Născut într-o familie muzicală polono-lituaniană. Tatăl ei, care nu-și folosea numele de familie în poloneză, a pus compozițiile sale semnate de Vinkas Pasevičius, care se considera un compozitor lituanian, la fel ca și fratele ei Vytautas, de asemenea compozitor. Maica Maria Modlinska a fost puternic implicată în dezvoltarea culturii poloneze. În această familie, Polonia și Lituania au fost împărțite în jumătate. Al doilea frate Kiejstut Bacewicz se simțea mai polonez decât lituanian, folosea un nume de familie polonez, era și compozitor și chiar și în anii 1957-1969 a fost rector al Academiei de Muzică din Łódź. Acest excelent compozitor a devenit cunoscut și într-un alt rol. Ea a fost, de asemenea, scriitoare și autoare a romanului polițist „Sidło” și a mai multor povestiri și romane.

Bela Bartok (1881-1945) Compozitor maghiar, considerat cel mai proeminent reprezentant al neoromantismului în muzica primei jumătăți a secolului XX, dar și un expert remarcabil în muzica populară maghiară și balcanică. În jurul anului 1904, a întâlnit muzica țărănească maghiară autentică, nepătată de influențe urbane și fundamental diferită de melodiile populare maghiare, care era interpretată în principal de trupe de țigani și identificată cu folclor. Această descoperire a stârnit în el o nouă pasiune mare pentru înregistrarea, cercetarea și promovarea muzicii country autentice.

Profitând de experiența lui Zoltan Kodály, a început excursii regulate prin țară folosind fonograful. A înregistrat cele mai vechi și mai uitate cântece populare, străine de stilurile profesionale bazate pe sistemul major minor, iar rodul cercetării sale este această minunată colecție de dansuri populare românești care s-a transformat în imaginația sa vocală într-o minunată piesă numită „Românească”. Dansuri populare” cu durata de câteva minute. A fost compusă inițial pentru vioară și pian în 1915, iar în 1917 același compozitor l-a rearanjat pentru ansamblu de coarde, iar succesul său în rândul interpreților și al publicului a dus la mai multe aranjamente ale lucrării pentru diferite ansambluri. la Primul Dans, interpretat de primul solist la vioară, ne introduce în lumea fermecătoare a muzicii populare românești.

Witold Lutoslawski (1913-1994) Unul dintre cei mai mari compozitori polonezi ai secolului XX. Dirijor, compozitor, pianist. În septembrie 1939, a servit în armata poloneză ca operator radio. După ce a scăpat din captivitate, s-a întors la Varșovia, a câștigat bani ca pianist în cafenelele și restaurantele din Varșovia și a susținut, de asemenea, concerte secrete în case private. În anii 1950, a compus în principal muzică și cântece pentru radio și teatru.

Desigur, compunea muzică clasică din 1939 și își căuta drumul, creând lucrări în direcția dualității și a armoniei disciplinate, pentru a-și dezvolta propriul stil unic, pe care Christoph Meyer l-a descris drept „care ar fi greu de realizat. găsi.” Un alt compozitor din a doua jumătate a secolului XX a putut evoca din orchestră tot atâtea culori cât Lutosławski. Uriașii tutti din lucrările sale impresionează prin varietatea lor de culori, dar a fost și foarte creativ în găsirea de sunete pentru ansambluri muzicale mici. Strălucește cu culori subtile, deși are și sunete mai agresive.

A folosit cu nerăbdare combinații neobișnuite de instrumente, combinând, de exemplu, xilofonul cu harpa, celesta cu timpanele sau clopotele cu pianul, rezultând sunete care nu mai fuseseră auzite până acum. Un alt efect neobișnuit în muzica sa este trecerea unei culori în alta, ca într-un curcubeu. El a reușit acest lucru punând treptat în joc anumite instrumente, în timp ce le-a tăcut pe altele.

Douăsprezece miniaturi fermecătoare pentru pian compuse în 1945 pe baza melodiilor populare simple din diferite regiuni ale Poloniei. Ele au fost concepute – după cum a spus însuși compozitorul – în principal în scopuri pedagogice și au fost menite să aducă tinerii artiști mai aproape de muzica contemporană. Compozitorul a compus cinci arii din acest ciclu, 1, 2 și 10-12, pentru orchestră de coarde și veți fi încântați să auziți această versiune.

Jacek Opstarczyk (1988), absolvent al Școlii de Muzică Bielsko-Biała, a studiat la Academia de Muzică din Katowice și la Universitatea de Muzică și Darsteland Kunst din Viena. Câștigător al multor premii în competiții naționale și internaționale, fie individuale, fie de grup. Împreună cu colegii lor – Jacek Stolarczyk și Krzysztof Kokoszewski – după ce au studiat la Viena și s-au întors la Bielsko-Biała, au fondat trupa The ThreeX, care, în aranjamente de Jacek Obstarczyk, ne arată lumea muzicii clasice, combinând-o cu multe altele. genuri și stiluri muzicale.

Datorită acestui fapt, ceea ce pare de neatins, și anume interesul tinerei generații de ascultători pentru clasici, este foarte popular nu numai în Polonia. Astăzi îl vom întâlni pe Jacek Opstarczyk în calitate de compozitor care a fost interesat de muzica bulgară, iar influența acestei fascinații va fi ascultată interpretată de Orchestra Bielska Kavatina în piesa MALKA MOMA (The Little Girl). O piesă muzicală compusă în 2013 pentru orchestră de coarde inspirată dintr-un cântec popular bulgar. Cântecul este interpretat inițial de grupuri acapella. Are un corp ABA și Jacek Obstarczyk a păstrat această formă a piesei. Partea A este un solo liric interpretat de violoncel, partea de mijloc prezintă un caracter dinamic, contrastant, iar în partea finală A revine la începutul calm și liric al piesei.

VOŁOSI – Așa descrie Jacek Świąder trupa: „Creată de muntenii din Silezia Beskid și muzicieni clasici de la Academie. Un cvintet de coarde improvizat a cărui putere constă în amestecul vesel și plin de viață a ceea ce pare a fi foc și apă. Muzica a Carpaților în mâinile lor este plină de viață și modernă, dar neîncetat de Tradiții.

Unul dintre fondatorii acestei trupe, violonistul Krzysztof Lasson, ne spune următoarea poveste despre fondarea ei:
„Ne-am întâlnit în urmă cu exact nouă ani (în 2004) la nunta mea, unde îmi doream să cânte o trupă adevărată Highlander. Numele lor era Wałasi și am fost foarte norocos pentru că s-a dovedit că puteau interpreta melodii grozave din repertoriul muzicii Highlander. de la Silezia Beskids. De-a lungul timpului, ne-am imprietenit, Am inceput mai intai sa cantam pentru placerea noastra, apoi s-a intamplat sa incepem sa cantam la diferite concerte.

Combinația dintre Orchestra Bielsko Cavatina și Ansamblul Volosi s-ar putea dovedi a fi o combinație muzicală explozivă, care stârnește aplauze din partea ascultătorilor și îi împiedică pe interpreți să părăsească scena – fără bis.
Întregul concert va fi condus de pe podium de dirijorul orchestrei, Krzysztof Kokoszewski.

1. Grazyna Paciewicz – Sinfonietta pentru orchestră de coarde (1935)
Piese: Allegro, Andante, Vivas
Durata: 10:30 minute.

2. Béla Bartók – Dansuri populare românești
1. Gokul ko pala – dans cu băț, 2. Cerceta – dans eșarfă. 3. Peloc – spot on, 4. Buciumeaba – boxam dance, 5, Poarga Romaneasca – polca romaneasca, 6. Marutel – fast dance.
Durata: 7:20 minute

3. Witold Lutoslawski – 5 melodii populare pentru trupa de coarde
Durata: 5 minute.

4. Jacek Opstarczyk – Malka Moma (Fetita)

pauză

Orchestra Bielsko Cavatina și Ansamblul Volosi.