Să începem analiza noastră cu eleganța atemporală a muzicii clasice, venerată pentru melodiile sale rafinate și orchestrația somptuoasă. Compozițiile clasice au încântat publicul cu capacitatea lor de a evoca cele mai profunde emoții de aproape o mie de ani. De la triumfătoarea Simfonie a IX-a a lui Beethoven la melancolia și melancolia Nocturnelor lui Chopin. Muzica clasică are capacitatea unică de a transporta ascultătorii la extreme emoționale și de a ajunge adânc în subconștient. Din punct de vedere psihologic, s-a demonstrat că muzica clasică induce sentimente de relaxare. S-a demonstrat că ascultarea muzicii clasice poate reduce nivelul de stres, reduce anxietatea și poate îmbunătăți funcția cognitivă. Cunoscut în mod obișnuit ca efectul Mozart, acest fenomen sugerează că expunerea la structuri muzicale complexe (în special piese din epocile baroc și clasic) poate stimula căile neuronale responsabile de creativitate și rezolvarea problemelor.

De ani de zile, oamenii de știință cercetează și explorează puterea magică a muzicii și caută informații despre relația dintre emoții și ceea ce ascultăm. Studiile imagistice prin rezonanță magnetică (fMRI) în timpul expunerii la muzică clasică au arătat o activitate crescută a creierului în zonele asociate cu procesarea emoțiilor și formarea memoriei, cum ar fi cortexul orbitofrontal și sistemul limbic. În plus, complexitatea emoțională și gama dinamică a acestor cântece stimulează și circuitele neuronale responsabile de comportamentul și cogniția noastră. Prin urmare, ascultătorul poate experimenta un fel de catarsis în timp ce ascultă crescendo-urile masive și armoniile delicate ale capodoperelor clasice.

Mai mult, structura complexă a muzicii clasice, care se caracterizează prin utilizarea constantă a unor dispozitive stilistice precum tensiunile, eliberarile și rezoluțiile, este foarte asemănătoare cu structura fluxului emoțiilor umane. Armonia dintre structura muzicală și expresia emoțională poate sta la baza trezirii emoționale profunde pe care ascultătorii o experimentează atunci când sunt cufundați în eleganța atemporală a clasicilor.

În contrast cu eleganța rafinată a muzicii clasice, rock and roll, metalul și rock-ul apar ca o forță de expresie brută și vibrantă. Există o credință comună că muzica metal sau rock este asociată cu agresivitatea și desensibilizarea. Cu siguranță vorbim despre genuri muzicale create pe baza entuziasmului tineresc și a emoțiilor de bază precum rebeliunea, energia sau pasiunea. Aceasta este o muzică plină de părți intense de chitară, pulsații, ritmuri repetitive și versuri controversate scrise sfidând sistemul în vigoare la momentul creării melodiei.

Cu toate acestea, oamenii de știință au decis să investigheze dacă ascultarea așa-zisei muzică grea provoacă indiferență față de răul uman, crește agresivitatea și afectează, în general, bunăstarea ascultătorului. Studiul a fost realizat sub supravegherea profesorului. William Thompson (2019). Au participat două grupuri de ascultători – fani metal și un grup de control care de obicei nu ascultă înregistrări ale acestui gen. Ambele grupuri au trecut printr-o serie de teste, ascultând metal și, în contrast, muzică pop pozitivă. În timpul studiului, li s-au arătat imagini cu și fără violență pentru a verifica dacă va apărea într-adevăr indiferența față de agresiune. Măsurătorile efectuate în timpul studiului au arătat că muzica metal nu duce la o desensibilizare generală la violență.

Din punct de vedere psihologic, muzica rock și metal a fost asociată cu sentimente de împuternicire, luptă și eliberare, în special în rândul fanilor care o ascultă în mod regulat. Ajută la auto-reglementare, întărește identitatea și servește ca instrument de consolidare a conexiunilor sociale cu alți fani metal. Procesul de aici este similar cu cel din lumea religioasă (Ano & Vasconcelles, 2005; Smith, McCullough, & Poll, 2003). Acest sentiment de solidaritate se poate datora efectului direct al acestui tip de muzică asupra corpului uman. Creșterea ritmului cardiac, a nivelului de adrenalină, senzația de entuziasm provocată de motive de confruntare și refrenuri imnurilor – toate acestea construiesc un sentiment de solidaritate și de întărire în rândul ascultătorilor și, spre deosebire de aparențe, ajută la tratarea sentimentelor de furie, frustrare sau alienare.

În expresia muzicală nelimitată, hip-hop-ul este un semn al inovației culturale, iar partea sa cea mai importantă este comentariul social. Acest gen s-a născut la New York ca urmare a amestecării genurilor existente anterior, depășind standardele aplicate în muzica de atunci. Acest lucru îl face o formă puternică de povestire și auto-exprimare, care conectează culturi și generații. Infuzată cu ritmuri contagioase, construite pe tranziții familiare de la disco popular, cu o notă de armonii jazz dulci și lirism fără compromisuri, această poezie ritmică a devenit unul dintre cele mai populare genuri din lume. Această muzică continuă să amplifice vocile comunităților marginalizate și să pună la îndoială status quo-ul.

Hip-hop-ul evocă din punct de vedere psihologic sentimente de perseverență și mândrie culturală, dar este susținut acest lucru?

Potrivit cercetărilor efectuate de Departamentul de Psihologie de la Universitatea din Cambridge, Dr. Akeem Sule și Dr. Becky Inkster În 2014, „narațiunea zdrențelor spre bogăție” a hip-hop-ului este caracterizată de „imagini vizuale pozitive”, o tehnică psihoterapeutică populară printre vedetele sportului care implică imaginarea unde ți-ar plăcea să fii. „Pentru a facilita trecerea la o stare psihologică mai bună. Conform informațiilor colectate, se poate observa că ascultarea muzicii rap și hip-hop poate ajuta persoanele care suferă de depresie influențându-și subconștientul.

În plus, interacțiunea dinamică a rimei și a ritmului implică zonele creierului asociate cu procesarea limbajului, formarea memoriei și reglarea emoțiilor. Narațiunea hip-hop – adesea infuzată cu influențe culturale puternice – întărește sentimentul de apartenență la grupuri sociale.

Jazzul este un exemplu de creativitate nelimitată a spiritului uman, iar originile sale sunt strâns legate de suferința umană și de încercarea de a o înfrunta. Pentru a înțelege modul în care jazz-ul poate afecta emoțiile, trebuie doar să vă adânciți în istoria sa. Totul a început cu mizeria umană și lipsa de comunicare. Vorbim aici despre vremea sclaviei, când stăpânii plantațiilor îi împiedicau pe sclavi să ia legătura între ei, prevenind astfel eventualele rebeliuni. Așa s-a născut fundamentul muzicii moderne și părintele jazz-ului – blues-ul. Ca urmare a interdicțiilor, sclavii au inventat o modalitate de a comunica prin cântare și ceea ce astăzi numim apel și răspuns, bazată pe scara populară în cinci puncte (pentatonic) cu un amestec de ton de durere numit nota albastră în engleză (de unde numele blues). Din punct de vedere istoric, când sclavia a început să fie abolită, afro-americanii s-au mutat în orașe unde au cântat muzică blues în cluburi underground în timpul prohibiției. Așa s-a născut jazzul.

Din punct de vedere psihologic, această improvizație este cea care evocă un sentiment de spontaneitate, profunzime emoțională și libertate atât la interpret, cât și la ascultător. După cum se arată într-un studiu realizat de Charles J. Limp și Allen R. Brown 2008, acest efect apare din cauza modificărilor activității lobului frontal și activării zonelor senzorio-motorii la performeri.

Această muncă „inconștientă” a interpreților împinge granițele tradiției muzicale. Cufundat în complexitățile ritmice și armonice, ascultătorul poate simți emoții amplificate. În plus, natura eliberatoare a jazz-ului creează un sentiment de comunitate între muzicieni și ascultători. Un bun exemplu în acest sens sunt cântecele de protest, de exemplu albumul „We Insist!” Max Roach. Ascultând acest album, poți simți clar tensiunile asociate cu situația politică din SUA din anii 1960 și mișcările anti-apartheid.

De la melodiile plutitoare ale compozițiilor clasice, la coruri rock anthemic și narațiunile puternice ale hip-hop-ului, până la libertatea jazz-ului, fiecare gen oferă o fereastră unică în explorarea psihicului uman și abordarea diverselor probleme sociale.

Din punct de vedere psihologic, muzica are capacitatea de a influența atât conștientul, cât și subconștientul. Prin implicarea căilor neuronale implicate în procesarea emoțiilor, formarea memoriei și funcțiile cognitive, muzica are o putere enormă de a comunica, depășind granițele altor forme.

Data viitoare, când ascultăm muzică, să ne permitem să acceptăm toți stimulii, pentru că în sunetul armonios al melodiei, ritmului și narațiunii putem găsi ceea ce ne trebuie cel mai mult la un moment dat.