Sunt uimit că Veneția este considerată unul dintre cele mai relaxate festivaluri din lume. La festivalul principal de la Cannes sau în Ordnung Berlin organizat, o întârziere de două minute de la spectacol este suficientă pentru a împiedica „întârziatul” să intre în cameră. La Veneția, aceste restricții nu au fost aplicate. Nimeni nu a avut o problemă aici, chiar dacă a întârziat zece minute după ce a început spectacolul.

În acest an, chiar și italienii angajați au strâns șurubul. Insula Lido, care a fost capitala vieții cinematografice încă din 1932, a avut un număr record de stele și jurnaliști.

Imaginile abandonate ale lui Palazzo Del Casinò arată ca niște cadre dintr-un film distopic despre sfârșitul lumii.

Pentru prima dată în ani la această scară, există și situații în care oaspeții renunță la check-in în ultimul moment.

Așa că a prins juriul. Cu o săptămână înainte de eveniment, Cate Blanchett, care prezidează juriul din acest an, a aflat că regizorul român Christie Puyo renunță la onoarea de a fi membru al acestui organism respectat. El a fost înlocuit de actorul de la Hollywood, Matt Dillon.

Este greu de spus cine a decis asta, deoarece organizatorii fac față bună pentru un meci prost.

Lui Puiu i-a fost mulțumit pentru disponibilitatea sa de a susține evenimentul cu puterea sa, dar duhoarea scandalului se fierbe – creatorul ar fi fost eliminat de pe lista de invitați după ce a susținut un discurs anti-mască înflăcărat la Festivalul Internațional de Film Transilvania.

El a criticat vizionarea de filme cu fața acoperită, opunându-se restricțiilor antivirale.

Polachski a câștigat!

Se pare că Veneția o are deja, în fiecare an cineva trebuie să vină la festival pentru a deveni persona non grata.

Avem un rol în el, pentru că Roman Polanski a devenit o astfel de persoană anul trecut. În competiția principală, artista poloneză a prezentat tabloul „Un ofițer și un spion”, o privire originală asupra cazului Dreyfus și a apărut o dezbatere în jurul lui Lido cu privire la faptul dacă arta ar trebui separată de artist.

Oponenții unei astfel de abordări a subiectului i-au criticat pe compatriota noastră că, după noi acuzații de hărțuire sexuală a altor femei, el a avut îndrăzneala să apară în rândul elitei artistice și al organizatorilor care l-au invitat la locul lor.

Susținătorii au fost de acord că Polański și-a făcut cel mai bun film din ultimii ani. Aceasta a rezultat într-un premiu din partea jurnaliștilor și a juraților pentru regizor, deși șeful formației – regizorul argentinian Lucrecia Martel a anunțat la conferință că nu intenționează să meargă la cină cu echipa filmului, darămite să-l felicite pe Polański.

Mai târziu, la o conferință organizată în grabă, a trebuit să-și explice cuvintele, asigurând-o că au fost înțelese greșit, deoarece niciunul dintre jurați nu a avut vreo prejudecată împotriva „ofițerului și spionului”.

Scandalurile morale, la rândul lor, au fost semnul distinctiv al Veneției încă de la începuturile sale.

Prima ediție a avut loc în 1932 ca parte a Bienalei – un eveniment cultural bienal care prezintă cele mai noi tendințe în arhitectură și artă. Bienala a început în 1895 pentru a sărbători cea de-a 25-a aniversare a căsătoriei lui Humbert și Magorzata de Savoia.

Inițial, segmentul filmului se ținea la fiecare doi ani, dar era atât de popular încât în ​​1934, unde au fost prezentate filme din nouăsprezece țări, a avut loc anual.

Prima lansare cinematografică

Prima ediție s-a deschis cu un spectacol istoric la Hotelul Excelsior „Dr. Jekyll și Mr. Hyde” de Robin Mamulian.

Aceasta este cea mai clasică adaptare a cărții lui Robert Louis Stevenson, pentru care regizorul a câștigat un premiu al Academiei. De atunci, Festivalul de la Veneția a deschis sezonul pentru aceste premii.

READ  Oscar 2021. „Impostorul” de Agnieszka Holland fără nominalizare

Filmele prezentate la Lido merg la cursul academiei, pe care l-am putut vedea anul trecut grație Corpus Christi al lui Jan Komasa, care a avut premiera la Veneția.

Deci, se poate presupune că actoria noastră din acest an – filmul „Zăpada nu se va mai întoarce niciodată” de Majorzata Zumowska și Mishaw Englert, care a fost selectată ca nominalizată la Oscarul polonez, are șansa de a fi nominalizată.

O largă reprezentare a echipei poloneze s-a anunțat la Lido – pe lângă autori, vor fi și actori: Maja Ostaszewska, Weronika Rosati și Andrzej Chyra, cunoscuți din „Stranger Things” Alec Utgoff și Katarzyna Figura, care sunt de la petrecere – au fost recent aici cu Jersey Store în 1997, când a prezentat „Povești de dragoste” lumii.

La început, evenimentul de la Veneția nu a fost conceput ca o competiție, dar în cea de-a doua ediție au fost acordate premii pentru cel mai bun film italian și străin. De vreme ce țara era foarte mișto la acea vreme, statueta a fost numită Cupa Mussolini.

În 1935, i s-a alăturat Cupa Volpi pentru cea mai bună actriță și cel mai bun actor, care este acordată până în prezent, numită după fondatorul festivalului, contele Giuseppe Volpi.

Leul de aur, principalul premiu la care visează cineastii până în prezent, a debutat în 1949.

Versiunea din 1934 a intrat în istorie nu numai prin cinstirea lui Mussolini, ci mai ales printr-un scandal moral major.

Adus la Lido din Cehoslovacia, „Ecstasy” de Gustave Machato este primul film comercial care prezintă o scenă de nuditate pe ecran. Prezentarea unei povești eliberatoare despre o fată care a observat că soțului ei mai mare nu îi pasă deloc de ea a provocat valuri de indignare și încântare.

Titlurile de film nefavorabile, în special presa catolică, au strigat despre eventuala destrămare, orășenii erau furioși cu privire la modul în care așa ceva ar putea fi considerat artă și numele Heidi Kessler (ulterior schimbat la Hollywood cu Hedy Lamarr), a cărui magie pe ecran în scena din piscină a fost cea mai discutată.

Aroma tuturor a fost adăugată faptului că, cu puțin timp înainte de premieră, Kessler s-a căsătorit cu dealerul de arme Fritz Mandel, care a încercat să cumpere toate copiile filmului pentru a împiedica distribuția și a-și proteja numele.

READ  Designer Dacia: „Duster e ca un 911!”. Restul lumii: „Ce este asta?...”

Moda noastră confortabilă

Iar plângerile nu au ajutat prea mult, deoarece filmul „Ecstasy” de la Veneția a plecat cu premiul regizorului, iar publicul l-a recunoscut drept cel mai bun film străin.

Michelangelo Antonioni, care era încă prezent la festival în calitate de critic de film, a scris în raportul său că în seara premierei se putea auzi tremurând publicul. Filmul a fost prezentat pentru prima dată în multe țări, dar reacția unora dintre ele s-a datorat cenzurii – scena din piscină a fost scurtată.

La mijlocul anilor treizeci, se părea că evenimentul Lido va deveni un loc al întâlnirilor îndrăznețe, dărâmând barierele și realizarea artistică a creatorilor, deși organizatorii zâmbeau în continuare forței fasciste, pe care se bazau în mare măsură.

Au existat încercări de a acoperi antisemitismul mai puțin deschis, dar pentru mulți autori acest lucru a fost inacceptabil. Urmează să se creeze un festival nou, egalitar și tolerant, unde toată lumea era binevenită. A fost anunțat Festivalul de la Cannes, iar prima sa ediție urma să aibă loc în 1939, ceea ce a făcut imposibilă izbucnirea războiului.

Ultimul boicot la Veneția a avut loc în 1940, când a avut loc o afișare dezgustătoare a „Seussului evreiesc” în conținut și pronunție, și propagandă antisemită de Vit Harlan. Atunci nimeni nu avea nicio îndoială cu privire la natura și scopul festivalului în mâinile autorităților. Deși edițiile ulterioare au avut loc chiar și în anii războiului, au fost însoțite de un public restrâns.

În perioada postbelică, Festivalul de la Veneția și-a căutat identitatea cu diferite grade de succes. În timp ce Berlinale a devenit un loc de desfășurare pentru filme interesante social și politic și un eveniment care a fost cinematograful autorilor, Veneția a fost un echilibru între activitatea comercială și o casă de artă cu drepturi depline.

Indiferent de direcția aleasă, cea mai importantă problemă a fost lupta pentru egalitate și toleranță, astfel încât să nu existe repetarea istoriei negre.

O manifestare a acestor mișcări este Premiul „Queer Leon”, înființat în 2007, pentru regizorii minoritari.

Și, deși părea că s-ar fi luat toate măsurile pentru a se proteja de o greșeală fatală, 2019 a arătat că organizatorii nu răspund neapărat la tendințele sociale – în era #MeToo, doar doi directori au fost acceptați în competiția principală.

După ce am criticat mediul înconjurător, acum sunt mai mulți dintre ei, inclusiv compatriotul nostru Mogorzata Zumovska.

Vom afla pe 12 septembrie dacă îl va lăsa pe Lido pe lauri.