O figură cheie în Noul Val românesc, câștigătoare a Palme d'Or la Cannes și una dintre cele mai importante voci ale cinematografiei europene contemporane. În „X-Ray”, Christian Mungiu se uită la cât de ușor este să treci granițele morale atunci când îi afectează pe alții – și cât de puțin separă „acasă” de inamic în lumea de astăzi.

Personajul principal al filmului, Matthias, se întoarce în orașul natal din Transilvania după ce s-a certat cu managerul măcelăriei germane unde a plecat la muncă. În locul nașterii omului trăiesc – nu întotdeauna în relații bune – multe minorități diferite, aruncate acolo în diferite momente ale istoriei de diferite curente și evenimente. Soția și fiul lui așteaptă acasă, dar la fel și fostul lui iubit, Chela. Există o lipsă de muncitori la brutăria locală unde lucrează, așa că locurile de muncă sunt ocupate cu muncitori angajați din Sri Lanka. Deși a izbucnit conflictul la fabrica germană pentru că managerul l-a numit pe Matthias „țigan”, după întoarcerea sa, bărbatul nu a avut nicio problemă să trateze angajații în vizită în aceeași manieră de excludere. Atmosfera din oraș devine din ce în ce mai intensă, iar conflictul social se împletește din ce în ce mai mult cu conflictul personal.

Christian Mungiu

Anna Tatarska: De unde a venit ideea acestui film?

Christian Mungiu: Acest film este inspirat de un eveniment foarte asemănător cu cel din film. Există o brutărie într-o zonă administrativă locuită de majoritatea maghiarilor. Cuplul care conducea compania nu a găsit niciun angajat, așa că au decis să angajeze muncitori străini, sperând că asta va ușura lucrurile și nu va contribui la conflictele etnice locale. Dar reacția comunității a fost negativă. Dintr-o dată, într-o societate care era ea însăși o minoritate abuzată, a existat un resentiment activ față de o altă minoritate. Am urmărit o scenă disponibilă online, cu o durată de aproximativ 45 de minute, a ședinței primăriei în care cele două părți ale conflictului s-au întâlnit. Apoi am sunat-o pe proprietar, m-am gândit o vreme, ne-am invitat la ea acasă și am vorbit foarte sincer. Am vorbit și cu angajați străini care nu au fost concediați în ciuda problemelor. Dar a trebuit să-i mute în alt sat. Ei încă locuiesc acolo doi ani mai târziu.

Ați ales o zonă în care trăiesc multe minorități ca locație pentru eveniment. Unul dintre personajele principale din film, de exemplu, aparține minorității germane. De unde această decizie?

Transilvania este o regiune incredibil de interesantă. Este o criză de civilizații. A fost important pentru mine să vorbesc despre reprezentanții diferitelor minorități și religii care încearcă să lucreze împreună. Principalul conflict din această regiune este între români și maghiari, iar Germania nu este parte la el. De îndată ce intri în sat știi cine este la conducere, pentru că retorica naționalistă este foarte puternică. Dezbaterea, desigur, este cine a fost primul acolo. clasic. Dar maghiarii si romanii sunt de acord asupra unui lucru: fara tigani! Acesta este ceea ce îi unește. Prin urmare, pentru Matthias, astfel de cuvinte ale managerului măcelarului sunt cea mai mare insultă. Nu am vrut ca personajul principal să aparțină unuia dintre aceste partide majore. Singurii alți rezidenți locali adulți sunt de origine germană. Acum sunt puțini dintre ei și, de obicei, există o persoană care are cheia templului transmisă din generație în generație. Astăzi, romii trăiesc în case care au fost abandonate de ani de zile.

Scena întâlnirii menționată la început pare crucială pentru film. Pentru mine, mi-a amintit imediat de o întâlnire la sediul unui organism european sau de o dezbatere parlamentară.

Această analogie este clară pentru mulți telespectatori. Acesta este un subiect important – pentru noi, pentru mine. Trăim în iluzia Europei ca o țară mare, omogenă, în care toată lumea vorbește cu o singură voce. Oamenii nu spun întotdeauna ceea ce vor cu adevărat să spună, avem tendința de a spune ceea ce este convenabil. Cu toate acestea, corectitudinea politică nu a schimbat nimic profund. Primul pas pentru schimbare este să spui în mod conștient adevărul. S-ar putea să facem greșeli, așa cum au făcut unii dintre noi adunați în această sală. şi ce dacă? Poate există ceva în argumentele celeilalte părți, niște dovezi importante și plauzibile? Dacă oprești pe cineva înainte ca acesta să deschidă gura, deoarece crezi că știi deja cum ar trebui să fie lucrurile, nu te vei deschide niciodată către o perspectivă care poate face diferența. Această tendință apare nu numai în politică, ci și în cultură.

Ce vrei să spui mai exact?

Vă rog să mă credeți, am fost întrebat de multe ori de ce creativii europeni nu fac filme împreună pentru comunitate. Comunitate – grozavă, dar nu supraevaluată! Susțin pe deplin ideile europene și cred că mutarea zidurilor astfel încât granițele orașelor să devină granițe continentale este o idee grozavă care ar putea slăbi conflictele mortale care au apărut prin exagerarea presupuselor diferențe. Dar acest ideal al unei societăți mari, omogene, nu poate fi interpretat fără critici. Nu este atât de simplu și clar.

Dar în România, poate simpatia pentru UE este prea puternică?

Cred că românii sunt foarte mulțumiți de apartenența la Uniunea Europeană și, conform statisticilor, probabil că sunt cele mai fericite dintre toate națiunile. Aproape nu avem eurosceptici și până la șapte milioane de cetățeni lucrează în străinătate. Dar aici ajungem la subiectul filmului. Cum se face că românii sunt fericiți să lucreze în străinătate, dar când lucrători din alte țări apar în România, dintr-o dată devine inacceptabil pentru ei? Logica se schimbă magic.

Știu asta bine din țara mea de origine.

Globalizarea trebuie acceptată profitând de inventar Nu este doar o cutie de ciocolată plină cu ciocolată delicioasă, există și niște ciocolate amare. Pentru mine, „X-Ray” (inițial „RMN” – imagistica prin rezonanță magnetică) este în primul rând un film despre nevoia de adevăr, nevoia de a spune ceea ce gândim. Îl tratez ca pe un ecou al societății de astăzi, de unde și numele. Avem nevoie de un studiu detaliat și de noi recomandări. Ei bine, să aruncăm o privire la Ucraina: Cum poate vecinul tău, care vorbește și el aceeași limbă, să vorbească cu tine normal într-o zi, iar a doua zi să-ți trimită tancuri și să te violeze? Nu există dilemă morală? Ei nici măcar nu se obosesc să vină cu o narațiune care să justifice acest lucru, ci mai degrabă vorbesc prostii concetățenilor lor.

Credeți că filmul său este oportun în contextul războiului din Ucraina?

Într-un fel, da. Vreau să vorbesc despre natura umană, am spus deja asta. Noi, oamenii, avem concepția greșită că 70 de ani de pace după al Doilea Război Mondial înseamnă că am devenit mai înțelepți și că ceva s-a schimbat în ADN-ul nostru. Chiar și cu o zi înainte de izbucnirea războiului, declarațiile lui Putin și-au pierdut credibilitatea. Dar oamenii nu sunt raționali și nu urmează întotdeauna logica. Nu mă sperie prea tare că cineva cu multă putere a decis să invadeze o altă țară. Reacțiile oamenilor mă sperie. Adevărul, se dovedește, arată diferit în funcție de partea pe care stai a gardului. Aceasta arată că expresia „niciodată din nou” rostită după Holocaust nu are sens. Este posibilă o repetare a Holocaustului. De aceea a fost important pentru mine să arăt în film decoruri ușor diferite. Înainte era ușor să identifici inamicul, dar astăzi a devenit mai precis. Uneori, această simplă diferență este suficientă pentru a începe să-ți percepi vecinul ca pe o amenințare. Oamenii s-au temut de sfârșitul timpurilor de la Isus, dar acum, într-o perioadă de deșeuri de plastic omniprezente, de încălzire globală și de criza migrației, fenomenul a câștigat putere. Oamenii simt că sfârșitul este aproape – sfârșitul democrației, sfârșitul compasiunii. De aceea cred că eroul meu simte că, ca tată, are obligația să-și înarmeze copilul cu instrumentele de luptă. Pentru el, ca persoană ceva mai puțin educată, aceasta este o tendință mult mai firească decât a asculta nuanțarea.

În film, există un urs la marginea orașului în care locuiesc personajele. Ce simbolizează?

Nu este vorba despre acest animal anume, ci despre conflictul etern dintre ceea ce cultura și civilizația oferă omului și ceea ce este natural. În timp ce mă pregăteam pentru film, am descoperit o tradiție care impune oamenilor să poarte piei de animale și astfel să încerce să îmblânzească simbolic acest element animal în ei înșiși. Cred că asta se potrivește în mod interesant cu ceea ce încearcă să spună filmul. Uneori, nu suntem promotorii frumoși și plini de compasiune ai culturii pe care credem că suntem. Este suficient să dezlipim unele dintre straturile superficiale pentru a vedea o mulțime de cruzime și instincte întunecate în fiecare dintre noi. Există un conflict în interiorul omului, în care – în momente diferite – predomină diferite părți. Eroina filmului meu reprezintă umanitatea calmă și blândă, ea reprezintă dragostea și spiritualitatea. Adversarul ei stă de partea instinctelor primitive. Ei preiau controlul și, în ciuda bunelor sale intenții, el se simte nervos și speriat și nu știe ce să-i spună copilului său. Această frică și incertitudine este ceva ce mulți dintre noi simțim în aceste zile. Nu știm cum să-i îmblânzim, iar până la urmă le creăm copiilor o viziune a unei lumi în care există lupte, concurență și alți oameni care sunt potențiali dușmani.

Am impresia că un artist ca tine, mai ales cu faima uriașă pe care ți-a adus-o „4 luni, trei săptămâni și două zile”, este de așteptat să fie un analist social, o voce oarecare. Această responsabilitate vă cântărește?

Știi, acum stăm pe balconul Palatului Festivalului și totul este frumos, dar între filme viața mea nu este un pat de trandafiri. Fiecare dintre noi are o anumită responsabilitate socială care ne revine. Întotdeauna am simțit că, dacă ar fi să continui să fac filme, nu aș putea face nimic. Trebuie să fie ceva important, ceva care să poarte un mesaj despre starea lumii din jurul nostru. Nu e usor. Petrec luni de zile gândindu-mă cum să tratez aceste subiecte serioase folosind un limbaj simplu și în două ore? Până la urmă, nu am cele două mii de pagini pe care le-a făcut Dostoievski și de atunci lumea s-a complicat ceva mai mult. Cinematograful este simplu și abstract în același timp. Cum îl fac să vorbească cu vocea mea? Îmi amintesc că în primul meu an de școală de film, un prieten de-al meu a crezut că fotografiarea pereților albi este ideea perfectă pentru o metaforă vizuală a curățeniei. Ei bine… nu merge asa! Sunt foarte fericit când găsesc limba potrivită, durează foarte mult timp. Trebuie să fie consecvent nu numai în capul meu, ci mai ales pe ecran. În plus, încerc să nu manipulez scene sau să folosesc trucuri. Editorul are de obicei foarte puțină muncă și nu folosesc muzică interesantă pentru a crea starea de spirit. Cred că le datorez asta telespectatorilor care mi-au fost alături de cincisprezece ani. premiu? Seara, când mă plimbam pe o stradă din Cannes, cineva m-a oprit și a început să-mi spună ce părere are despre filmul meu. Datorită acestui lucru trăiesc și asta îmi este suficient.

Interviu realizat de Anna Tatarska.
„X-Ray” este în cinematografe începând cu 19 mai.